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Start by quickly scanning the song titles and their lengths; far-fetched as it may sound, one can actually realize this is a very well balanced, complete album just by doing that. Save yourself the shock and do not read the label this band comes wrapped in. One Starving Day is anything but post-rock. In fact, not only does it manage to encompass more genres than one could possibly enumerate, but it also succeeds in staying extremely focused. For those who haven't listened to it yet, bear avant-garde in mind. Add a hint of doom and metal, a tad of hardcore, and sprinkle with instrumental sensibilities. This is as vague as it gets and does not even start to cover the album, but it gives an idea of where the band stands. Allow the record a few initial spins. It might seem difficult to put up with at first It seems overlong, overly complex, and one cannot let one's mind wander if the goal is to take it all in. Moreover, this record is not a "grower," but rather of the type of music the listener has to perpetually allow into her life. It is an album that needs to be tamed, understood, and accepted, bit by bit, for its intricacy is enough to put off even the most avid listeners. Marked by an elaborate sound achieved by more instruments than I dare mention, Atlas Coelestis sets a beautifully intense mood, imbued with feeling and energy. Swarming in layers, it is a tranquil album with a Neurosis-like edge to it that can get tedious really easily unless one has the ability to approach and tackle it with care. No sound, no vibration, and no musical note finds home here without a meaning, and, although the doom style vocals take perhaps too much time to get into, eventually one might recognize their significance. And yet, there is an artificial sound to the incredible mix of instruments, as if something does not particularly resonate in the wider context. It could be blamed on the uncanny use of electronics, but this discrepancy is bound to remain tattooed on the memory. However, this is not unusual, for it is not often one gets to hear something that somehow relates to every genre out there while drawing inspiration from names like Mogwai and Isis. There are indeed times when Atlas Coelestis can sound a bit too studied, a little too knotty, a tad too complicated. It is an album that will eat up attention and dedication to a degree that many will feel they cannot endure. If that's the case, listen to it in fragments and return to hear it every now and then. One might not grow to love it, but will recognize its value and accomplishment. (7/10) (Diana Sitaru)
La musica heavy è in costante evoluzione, e pure l'Italia, che in merito a fenomeni popular (dal prog alla wave) è da sempre ottima allieva ma poche volte maestra, contribuisce al processo licenziando un disco che oltre a farsi vanto, non ci meraviglieremmo di una sua eco oltre stivale. Ciò nonostante, per la creatura One Starving Day l'etichetta heavy va pure stretta, poiché partendo da una solida base per così dire post-core (i Neurosis come modello) estendono un raggio d'azione volto a creare una cifra stilistica difficilmente rintracciabile, quanto meno, in altre produzioni nostrane. Atlas Coelestis muove tipo degli Amon Düül II che, ai tempi, invece di suonare come dei Jefferson Airplaine maligni avessero preso alla lettera la lezione dei Black Sabbath. Ci si ritrova inoltre una serie di umori chiari e/o satelliti come , ad esempio, il prog si stanza King Crimson epoca Red (non a caso, il loro disco più 'pesante') di Black:Black, palese rimando per il sax (suonato dal guest Mario Gabola di A Spirale) e coloriture ritmiche reso nondimeno peculiare in virtù di gusto tendente all'apocalittico. La differenza con il precedente Broken Wings Lead Arms To The Sun (legato dal file rouge che dai fu Godspeed You! Black Emperor arriva ai stessi Neurosis) risiede nella presa di coscienza kraut - da intendersi più come mood che puramente musicale - che, funzionale ad un quid sludge (The Drift of Andromeda) e siderale (l'harmonioum nella title track e i soli synth di Descending Orion, entrambe poco oltre il minuto di durata), declina la matrice doom come raga kosmische (Disclosure/Radiance) e stranianti figure heavy-mutanti (il vocoder in An Evil Light). Il mastering di Bob Weston (Shellac), oltre a risaltare la raggiunta maturità dei napoletani, manifesta un suono spesso e quasi pagano, dove ogni singolo elemento (tra fiati, synth e violini, tanta roba) cesella una macchina perfetta. Tutto ciò, finalizzato nellìepica Aurora: non si sa dove appellarsi, gli Ash Ra Tempel violentati dai Neurosis? I primi Tangerine Dream semmai avessero inciso per Relapse? Strati di sassofono, chitarre in rotta di collisione, drumming come mazzate, voce posseduta e finale post-cameristico. Non una semplice canzone: un esperienza per mente e corpo. La catarsi ideale per un disco che altro non è che psichedelico. Roba che alla Supernatural Cat neanche si sognano. Heavy mental. (7.0/10) (Gianni Avella))
After catching their last LP, Broken Wings Lead Arms to the Sun, One Starving Day remains on my radar; so, when their latest album, Atlas Coelestis was announced, an anxious period of waiting immediately followed. Even though the band was heavily indebted to bands like Neurosis, One Starving Day still brought a great deal of panache and style to the table; the big question, how well do they follow up their last album.
Sebbene le radici dello stile degli One Starving Day restino piantate nel post-metal, Atlas Coelestis segna una decisa sterzata verso lidi di complessità e poliedricità ancora maggiori. Ascoltando l'album, due caratteristiche saltano immediatamente all'orecchio: la struttura estremamente articolata delle canzoni, e la vasta gamma di strumenti utilizzati per costruirne l'impalcatura sonora; i due elementi sono strettamente collegati, poichè è anche la varietà strumentistica a conferire alle composizioni tanta complessità. Alla pesantezza chitarristica e ai tempi generalmente dilatati tipici del post-metal, infatti, sono affiancati soundscapes elettronici e trame tastieristiche dal sapore distintamente settantiano, tanto che qui e lì, lungo le canzoni degli One Starving Day, sembra di sentire riecheggiare le sperimentazioni di artisti come Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Brian Eno. Ma il sintetizzatore non è il solo asso nella manica degli One Starving Day: ad impreziosire il sound di Atlas Coelestis ci sono anche il sassofono, il violoncello, l'harmonium, l'organo, e il mellotron. Una tale ricchezza è fortunatamente accompagnata da capacità compositive perfettamente in grado di organizzare tanta abbondanza, e così abbiamo sezioni più pesanti e cadenzate che s'intrecciano senza colpo ferire con suggestivi interventi di sassofono, schegge di follia chitarristica che si spengono nei delicati rivoli del violoncello, o ancora l'harmonium a fare da sottofondo alla potenza delle percussioni; frangenti dai toni più tranquilli e malinconici si fondono con sfuriate di rabbiosa violenza, atmosfere ora cosmiche, ora sognanti, ora solenni, si rincorrono e s'inseguono in un gioco di luce ed ombra che non conosce sosta. Ciò che ne deriva è un sound ricco di sfaccettature, che richiede numerosi ascolti per essere assimilato al meglio, e che evidenzia una cura dei dettagli notevole. L'apporto vocale, da parte sua, è in grado di accompagnare tale ricercatezza con altrettanta varietà, e comprende sia aggressive urla di stampo hardcore, sia eterei versi recitati, sia esperimenti col vocoder; in tutti i casi, però, il cantato non sovrasta mai il resto della musica, tanto da renderlo esso stesso parte integrante della stratificazione sonora, quasi la voce fosse un altro strumento. Ascoltato nella sua interezza, Atlas Coelestis suona come un discorso unico suddiviso nelle varie tracce di cui è costituito, e l'interesse è mantenuto sempre costante grazie all'eterogeneità delle atmosfere, alla complessità delle composizioni, e alla varietà delle soluzioni impiegate. Insomma, gli One Starving Day hanno confezionato un platter decisamente coraggioso, che fa della sperimentazione la propria carta vincente, e che permette alla band d'imporsi come una delle realtà più eclettiche dell'odierno panorama post-metal. La natura poco immediata e di difficile fruizione di Atlas Coelestis ne fa probabilmente un album destinato ad una nicchia di appassionati, ma chi saprà entrare in sintonia col suo particolare feeling non potrà che apprezzarne la carica innovativa, e non potrà che sentirsi gratificato dalle soddisfazioni che è in grado di regalare. (Giuseppe "REINHART" Abazia) (voto 85)
La vastità e i silenzi del cosmo sono l'orizzonte perfetto per chi, con la musica, vuole evocare l'oscurità e la violenza della natura, il suo decomporsi per immagini e sogni, la morte che dietro vi si cela. I partenopei mutuano dai Neurosis le sonorità oscure e dai A Silver Mount Zion le atmosfere post, mistiche ed evanescenti, per creare un disco estremamente ostico, ma eccellente per chi riesca ad apprezzare una tipologia di sonorità così oppressiva. Sicuramente, ad impreziosire la mole sonora di questo post hardcore cosmico contribuiscono le suggestioni tedesche di Ash Ra Tempel e Amon Düül, maestri dell'inquietudine sonora, e una buona dose di infiltrazioni progressive e aperture space. Noterete con che naturalezza harmonium, mellotron e strumenti a fiato si inseriscano nella trama cinerea del doom, propiziando un allineamento astrale che non può che preludere all'implosione dei codici genetici musicali qua mescidati. Si passa dalle pastoie sludge di The Drift of Andromeda: la voce sofferente di Pasquale Foresti cavalca galassie sonore tra via lattee tracciate da eleganti strumenti ad arco. Si segue il passo lento di Black:black: a metà strada troveremo un sax che si fa spazio nell'atmosfera satura di onde sonore maligne. Si slitta sui duri riff di An Evil Light, mentre l'essenzialità inquieta del tappeto sintetico di Disclosure/Radiance ci guida verso i bastioni di un oscuro maniero spaziale -Aurora- dove avvengono malìe pagane, con un sottofondo dissonante e malinconico. Ci vogliono molteplici ascolti e solo alla fine questo disco mostrerà il suo vero volto, ma solo a chi abbia avuto la pazienza di affrontare questo viaggio spaziale tra le oscurità della volta celeste senza aspettarsi subito la chiara e luminosa guida della stella polare. (Bernardo Pacini)
That's not to say there's not plenty to love here, it just branches way farther out than their previous work. This album is a ridiculously trippy, meandering, trudge through the outer limits of what can reasonably be called rock music. There's influences from all over the place. Anchored in the Neurosis-inspired metal One Starving Day is typically known for, this record brings in sounds and textures from fairly far afield, to create an incredibly dense record which I can't imagine anyone being able to fully digest in one sitting. For example, track six, "Disclosure/Radiance" features electronic arpeggios of some kind to tie everything together, some atmospheric keyboards, some doomy sounding guitars, what sound like horns, and a bunch of throaty screaming, all of which gives away to a thundering sludge riff, and that's just in the first half of the song. This album almost sounds to me like what Neurosis fell just short of with "The Eye of It doesn't always hit for me. Some of the interlude tracks feel extraneous, and sometimes it wanders into full on Rick Wakefield territory (the last song sounds like the soundtrack to a movie about computers from the 80s), but whatever the case, this record comes highly recommended. It's a bit outside the box, but I really enjoyed listening to it and will be giving it plenty of spins in the future. It also has some pretty nice packaging, so definitely make sure you order it. Hey... I just realized that both this record AND Vulturum's record are nicely packaged, experimental sludge stuff from Italy. Way to go Italy. Keep up the well packaged good work.
L'univers quasi-mythologique de ces visuels, la finesse des traits, l'imagination dont doit faire preuve le spectateur face à une telle image : quel plaisir de voir un groupe qui s'attarde sur ses pochettes ! Un cd nous charme aussi par sa pochette, on l'oublie trop souvent : ce Atlas Coelestis nous le rappelle. Le fond de One starving day est tout aussi complexe, fourni, réfléchi que l'emballage.
En proposant une introduction correcte qui prépare le terrain au son du clavier qui nous attend... Et c'est là que le bât (me) blesse. Le son de cet étrange clavier spatial, parfois complètement à côté de la plaque ("Descending Orion" et "Atlas Coelestis" : interludes sortis d'un jeu vidéo raté des 80's)...qui va aussi avoir des relents ambiants de Neurosis. ("The drift of Andromeda") Une ombre planante durant 55 minutes aux côtés des grands noms canadiens du post-rock dépressif (GYBE, A silver Mt Zion). One starving day mélange deux ambiances finalement assez proches dans l'état d'esprit, pour une musique sombre alternant la violence torrentielle, avec la délivrance au compte-gouttes de quelques notes plus douces (parfois délivrées par un alto [semble t-il], ou un xylophone). "Black black" est l'exemple de ces longues mises en place maladives (voix folles lointaines, perceptibles sur "An evil light" etc.), ravivées par la folie d'un cuivre et d'une formation rock complètement névrosée. On pense à Isis pour ce chant agonisant, ces larsens souffrants...
Le groupe sait faire monter la pression, mais, à force d'être étouffants, les italiens deviennent complètement asphyxiants sur la longueur. Les interludes ne laissent pas cet album respirer. Le déferlement des spoken words sur l'introduction de "An evil light" sonne comme un parcours du combattant, l'ambiance est superbement plantée par une mise en musique exécutée avec finesse et parfois grandiloquence (à 4min, le come-back Neurosis). On retrouve également dans ce clavier étourdissant des ambiances proches de Shora (période Malval) avec "Disclosure/Radiance". Même si le frisson qui nous parcourt à l'écoute de ces morceaux a une légère impression de déjà-vu, One starving day y met les formes avec un certain talent...bien qu'il soit limité. La formation des morceaux a beau être de 10 minutes, elle est toujours un peu prévisible, d'autres groupes (déjà cités) étant passés par là auparavant. Mais les italiens prennent leur temps, posent leurs ambiances, bien que cela manque de rythme, qu'on ne sente pas suffisamment de puissance dans la production (un peu trop plate) donnant trop peu de relief à des morceaux qui le mériteraient.
Un de ces albums qui, sans être mauvais, n'a pas le son de ses ambitions malgré quelques idées bien exploitées à découvrir. Un défaut qui n'est pas corrigé depuis Broken wings lead arms to the sun...Un premier point sensible qui empêche les italiens de passer les frontières avec la renommée qu'ils méritent. (7.25/10)
[ english translation ]: If you took Neurosis and added post-rock styling processes, you’d come up with Isis, but you can’t always take that for granted. The OSD, for example, whilst using a similar formula don’t come up with the same result. They certainly remain Neurosists right to the marrow, partly in musical terms but above all in philosphical terms. On hearing the chamber-like bows you would expect the Godspeed!YBE-style upward motion to follow soon after. But here an interior abyss is explored often 'cosmicizing' itself through icy drones. The clean, briefly sipped guitar notes, and the sententious harmonic twists, cement an expansive process embodying the sound spectrum. More than in a crescendo, the desolation is sharpened and erupts in painful outward expression. A couple of suites are maybe superfluous, perhaps here and there, there are a few minimal uncertainties but, a panexistential answer of these terms, rarely finds such expression of brutal sensitivity.
(4/5) (Claudio Sorge) [ english translation ]: You could well say that One Starving Day, who started out in Naples about eight years ago, have developed their own distinctive style, crossing over canonic hardcore rule borders. Today they are a band wanting to develop in a progressive psychedelic direction, with specific reference to bands like God Speed YBE and Neurosis. To tell the truth, more towards the latter than the former, when considering the black fluidity of sounds and that sense of powerful, melancholic suffering which emanates from every single note. Instead, the heavy use of synth, simulating a remote spacial orchestra, likens them to God Speed. Moreover, the beginning of Fate Drainer links them explicitly to Pink Floyd’s Ummagumma. If you like psycadelic cavaliers from dark, deep space, like Neurot, then with One Starving Day, is where you should be.
Enraizados en la tradición core, entendiendo el término de la manera más amplia posible, prolongan su expresividad emocional hilando largos desarrollos instrumentales cargados de melancolía, a la vez que buscan refugio en cierta especialidad enajenada e hipnótica. Los drones etéreos contrastan con la pesadez de la batería y la espesura de los arreglos de cuerda, sosteniendo un enrarecido clima, entre lo mortecino y lo enfermizo, que habitualmente desemboca en encrespados y dolorosos lamentos. Busquen similitudes en los primeros discos de Isis o Neurosis. Aquéllos que dignificaron las vertientes más extremas del metal y el hardcore huyendo de efectismos de "catálogo", banalidades infantiles y parafernalia postiza; abrazando nuevas sensibilidades sin dejar de sonar robustos y monolíticos. Abriendo brecha en el universo de Neurot, el valor añadido de One Starving Day se encuentra en su facultad de poder combinar paisajes concretos, ariscos y pedregosos, con visiones desdibujadas de lejanas realidades desconocidas e intangibles. Seguro que volverían loco a H.P. Lovecraft. [ italian translation ]: Un titolo tanto baudeleriano li presenta -poichè è difficile per certi generi sottrarsi al proprio mondo di riferimento-. Dalle ombre, l'esistenzialismo dei One Starving Day ci parla di un'epica ultraterrena disegnando vignette di terrore cosmico. A sua volta, l'eccezionale art-work di questo digi-pack, la sua rigida geometria di bianco su nero, ci presenta architetture impossibili, cercando di mostrarci la complessità della struttura che rappresenta la spina dorsale di questo gruppo italiano. Radicati nella tradizione core, intendendo il termine nel modo più ampio possibile, prolungano la propria espressività emozionale tessendo lunghi sviluppi strumentali carichi di malinconia, allo stesso tempo cercano rifugio in una certa spazialità alienata e ipnotica. I drones eterei contrastano con la pesantezza della batteria e lo spessore degli arrangiamenti di chitarra, mantenendo un clima rarefatto, tra il debole e il malato, che abitualmente sfocia in agitati e dolorosi lamenti. Si trovano similitudini con i primi dischi degli Isis o Neurosis. Coloro che resero degni i versanti più estremi del metal e dell'hardcore, rifuggendo effetti da "catalogo", banalità infantili e un impianto posticcio; abbracciando nuove sensibilità senza smettere di risultare robusti e monolitici. Aprendo una breccia nell'universo Neurot, il valore aggiunto degli One Starving Day si ritrova nella loro facoltà di poter combinare paesaggi concreti, ostili e freddi, con visioni sbiadite di lontane realtà sconosciute e intangibili. Di sicuro avrebbero fatto impazzire H.P.Lovecraft.
Da un po’ di tempo stiamo assistendo alle evoluzioni di molti gruppi che partendo dall’hard-core, emanano la loro musica verso lidi che si possono definire progressive-rock. Il passato recente, con l’affermarsi di gente come Cave-in e Isis e Pelican, sembra voler dire questo e i nostrani One Starving Day vogliono confermare la “tendenza” (anche se è giusto ricordare che i il gruppo nasce ben prima dell’affermarsi del genere), registrando un disco di progressive-core, ma non temano i puristi: non stiamo parlando di pirotecniche frasi in controtempo, febbrili e spastiche (quelle lasciamole ai Mars Volta…), ma di musica che dal progressive prende l’ estetica della suite (quindi brani lunghi e multiformi) e certe partiture elettroniche che ammiccano, omaggiano il prog cosmico dei primissimi anni ’70 dei più primitivi Ash Ra Tempel, i Tangerine Dream “meditativo-elettronici” ed Amon Duul I/II. Questi i suoni che un ascolto attento suggerisce, poiché - occorre dirlo - la prima impressione che suscita Broken Wings Lead Arms To The Sun è di un incontro / scontro tra Neuroris e Godspeed You! Black Emperor (gente comunque non lontana dal prog), post-rockismo d’antan (A Minor Forest), nuova scuola hard-core statunitense (Isis in testa) e disperazione Swans-iana. Ma al di là dei riferimenti stilistici, un disco è prima di tutto un’esperienza, e quella dei OSD è esperienza sonora allo stato puro: il gruppo di Pasquale Foresti (ideatore del progetto nel lontano 1997) emana dolore e oppressione, estasi psichedelica corrosa dalla sofferenza, un mantrico urlo liberatorio in crescendo doom-neurisis-iano ( Leave), trafitto da violini gotici (l’eccezionale apertura di Black Star Aeon ), tribalismi sciamanici (Secret Heart) visioni nebbiose della Chicago post (Fate Drainer) e rintocchi di piano gravi come un dolore solenne (Silver Star Domain). La fine di qualcosa che amavamo, il presagire sofferente delle conseguenze: un telo nero chiude lo scenario. Tutto questo è qui, in questi solchi trafitti dal dolore. (7.0/10)[ english translation ]: Since a short time we are assisting to the evolutions of many bands that leaving the hard-core, emanate their music towards lands that can be defined progressive-rock. The recent past, with the success of bands like Cave-in, Isis and Pelican, seems to suggest this trend and the Italian One Starving Day want to confirm this trend too (even if it is right to remember that the band is born before the success of this genre), recording a progressive-core disc, but the purists don't be warned: we are not speaking about syncompated pyrotechnics phrases, febrile and spastic (we'll leave them to the Mars Volta…), but about music that takes from the progressive music the suite aesthetic (therefore long and multiform songs) and such electronic parts that wink, homage to the early 70's cosmic prog of the most primitive Ash Ra Tempel, the "meditative-electronic" Tangerine Dream and Amon Duul I/II. These are the sounds suggested by a careful listening, since - it is necessary to say it - the first impression that Broken Wings Lead Arms To The Sun provokes is an encounter/crash between Neuroris and Godspeed You! Black Emperor (bands however not far from the progressive music), epoch post-rockism (A Minor Forest), american new school hard-core (Isis at the head) and Swansian desperation. But beyond the stylistic references, an album is first of all an experience, and the OSD one is a sound experience at pure state: the band of Pasquale Foresti (the author of the project in the far away 1997) emanates pain and oppression, psychedelic rapture eaten away by the suffering, a mantric liberating scream in growing Neuorisisian-doom ( Leave ), ran through gothic violins ( the extraordinary opening of Black Star Aeon ), shamanistic tribalisms ( Secret Heart ) foggy visions of the Chicago post ( Fate Drainer ) the severe tolling of a piano like a solemn pain ( Silver Star Domain ). The end of something we loved, foreseeing the sufferer of the consequences: a black cloth closes the scenery. All this is here, in these furrows ran through the pain.
One Starving Day conjures several likenesses to a wide array of bands like Neurosis to Godspeed You! Black Emperor. At times they can be sludgy and call to mind a heavy doom influence, but what sets them apart is their knack for choosing a more melodic approach with their riffs and the inclusion of sound manipulation. However, these sections of pummeling grooves and maniacal screaming are juxtaposed with long, peaceful interludes. The best part about this band is their ability to weave songs together by using these long intervals of soothing melodies. They know how to create a feeling of anticipation in the listener by climbing from the bones of a single note to an explosion of chaotic noise. I really like their use of sound manipulation, and I can't stress that enough because I've never heard such a heavy band seamlessly intersperse waves of noise with melodic strings, synth and pianos. My favorite track on the album has to be the second track, "Secret Heart" because it embodies everything that this band does well. It goes from mild and soothing to massive and crushing at least four or five times within the song, calling to mind an orchestral piece sewn together over the course of several movements. One Starving Day is undoubtedly one of the most talented and original bands I have heard from abroad, and anyone who doesn't enjoy the beauty and cathartic madness of this band is lying to themselves. (9.0/10) (Jake Goodrich)
C'est que ONE STARVING DAY officie dans un genre dont votre serviteur est un amateur convaincu. A dire vrai, le groupe évoque fortement NEUROSIS. La batterie, notamment, ne cesse de s'effondrer impeccablement dans des rythmes tribaux hypnotiques, tout cela servi par un son adapté, très naturel, où la réverbération légère change agréablement des habitudes de propreté brillante prises par d'autres genres. Les ambiances développées ici évoquent sans nul doute le groupe américain mentionné plus haut : une noirceur mystique imposée jusqu'à l'épuisement d'un auditeur en transe, fasciné. Les armes changent, pourtant. Point de guitares massives comme cela peut être le cas chez NEUROSIS. Certes, ONE STARVING DAY explose à l'occasion (sur l'exceptionnel Black Star Aeon, par exemple), mais dans des dissonances qui évoquent plus la noise que le hardcore. Les guitares sont en fait plus proches du post-rock, allant même, grâce à des arrangements fort bienvenus, flirter avec les poulains de Constellation A SILVER MT. ZION et GODSPEED YOU ! BLACK EMPEROR. Et si à l'occasion le groupe emprunte un peu à la brillance de MOGWAI (sur Fate Drainer) ou s'autorise la prédominance du clavier (Silver Star Domain), c'est sans pour autant dévier de sa course introspective, malsaine et pourtant grandiose la plupart du temps. Contrairement à ce que l'époustouflante accumulation de comparaisons plus ou moins oiseuses que vous venez de subir pourrait faire croire, ONE STARVING DAY n'est pas un groupe de post-rock de plus. Ou plutôt, si. Il n'y a pas de révolution avec Broken Wings Led Arms To The Sun, c'est vrai. Mais au contraire de certains, ONE STARVING DAY marque, car ils sont peu nombreux à pouvoir faire étalage d'une douleur aussi bien mise en musique. Comme si ONE STARVING DAY avait su tirer le meilleur parti de ses glorieuses influences pour prendre les émotions à bras le corps et les décliner sur des atmosphères glacées, avec un résultat saisissant. Tout cela est peut-être trop sombre, voire complaisant diront certains. De la souffrance à bon compte ? Pensez ce que vous voulez, je ne suis pour ma part que rarement touché à ce point par un disque. [ english translation ]: Italy, what a surprising country! We believe we know all about it so much the stereotypes on this country abound, and yet, as incredible as it may appear, the commonplaces do not always translate the truth. Why, great gods, why my corrupt spirit of terribly ordinary French man didn't let me to consider that Italy could give birth to a band with significance like ONE STARVING DAY? Admittedly, we are not here to answer this question but rather to praise the merits of the above named band, then, let us praise them. It is that ONE STARVING DAY acts in a genre whose your servant is a true lover. To tell the truth, the group strongly evokes NEUROSIS. The drums, in particular, doesn't impeccably cease falling in hypnotic tribal rhythms, all this typified by a suitable sound, very natural, where the light reverberation changes agreeably the practices of brilliant cleanliness used in other genres. Environments developed here evoke without any doubt the american band mentioned above: a mystical darkness imposed until the exhaustion of the listener in trance, fascinated. The weapons change, however. Not massive guitars as in the case of NEUROSIS. Admittedly, ONE STARVING DAY explodes for the occasion (as in the exceptional Black Star Aeon, for example), but in dissonances which evoke more the noise than the hardcore. The guitars are in fact closer to the post-rock, going even, thanks to extremely pleasant arrangements, flirting with the favourites of Constellation A SILVER MT. ZION and GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR. And if for the occasion the band borrows a little from the brightness of MOGWAI (as in Fate Drainer) or the prevalence of the piano is authorized (Silver Star Domain), it is without departing from its introspective, unhealthy and yet imposing course most of the time. On the contrary of what the accumulation of more or less proper comparisons that you have just undergone could make us believe, ONE STARVING DAY is not a post-rock band, however. Or rather, yes. There is no revolution with Broken Wings Led Arms To The Sun, it is true. But contrary to other bands, ONE STARVING DAY leave the mark, because there are so few bands being able to show a pain so well expressed in music. As if ONE STARVING DAY had known to benefit the best from its glorious influences to take the emotions with arm the body and to decline them on frozen atmospheres, with a remarkable result. All that is perhaps too dark, even obliging someone will say. Suffering after all? Think what you want, I for my part am only seldom deeply touched at this point by an album. (8.5/10) (ceRf) [ italian translation ]: Che paese sorprendente l'Italia! Si crede di conoscerne tutto tanti sono i clichés a proposito di questo paese rigoglioso, e quindi, per incredibile che possa sembrare, i luoghi comuni e gli stereotipi non traducono sempre la verità. Perché, grandi dei, perché il mio spirito corrotto di francese terribilmente mediocre non ha mai previsto che l'Italia potesse partorire un gruppo della portata dei ONE STARVING DAY? Certo, non siamo qui per rispondere a questa domanda ma piuttosto per elogiare i meriti dei suddetti, così, elogiamo. E' che i ONE STARVING DAY si muovono in un genere di cui il vostro servo è un amatore convinto. A dire il vero, il gruppo evoca fortemente i NEUROSIS. La batteria, in particolare, non cessa di sprofondare impeccabilmente in ritmi tribali ipnotici, tutto ciò servito da un suono adeguato, molto naturale, dove la leggera riverberazione cambia gradevolmente le abituali pratiche di pulizia brillante usate in altri generi. Le ambientazioni sviluppate qui evocano senza nessun dubbio il gruppo americano menzionato più sopra: un'oscurità mistica imposta fino all'esaurimento ad un ascoltatore in trance, affascinato. Tuttavia, le armi cambiano. Nessuna chitarra massiccia come nel caso dei NEUROSIS. Certo, i ONE STARVING DAY esplodono all'occasione (sull'eccezionale Black Star Aeon, per esempio) ma in dissonanze che evocano più il noise che l'hardcore. Le chitarre sono infatti piu vicine al post-rock, andando persino, grazie ad arrangiamenti molto ben riusciti, a flirtare con i prediletti della Constellation A SILVER MT. ZION e GODSPEED YOU ! BLACK EMPEROR. E se all'occasione il gruppo prende in prestito un pò la luminosità dei MOGWAI (su Fate Drainer) o si autorizza la prevalenza del piano (Silver Star Domain), è senza deviare dal suo corso introspettivo, malsano e ancora maestoso per la gran parte del tempo. Contrariamente a ciò che lo sbalorditivo accumulo di raffronti piu o meno doverosi che avete appena subito potrebbe far credere, ONE STARVING DAY non è un gruppo post-rock comunque. O piuttosto, si. Non c'è nessuna rivoluzione con Broken Wings Lead Arms To The Sun, è vero. Ma al contrario di altri, i ONE STARVING DAY lasciano una traccia, poichè sono veramente pochi a poter far mostra di un dolore così ben messo in musica. Come se i ONE STARVING DAY avessero saputo trarre il miglior vantaggio da tutte le loro gloriose influenze per prendere le emozioni in braccio e declinarle su delle atmosfere glaciali, con un risultato che cattura. Tutto ciò è forse troppo oscuro, o compiacente diranno alcuni. Della sofferenza a conti fatti? Pensate ciò che volete, da parte mia solo raramente mi è capitato di essere toccato a questo punto da un disco. (8.5/10) (ceRf)
[ english translation ]: What-a-great-surprise. Notwistanding the One Starving Day are from italy, this album has been released by Washington based Planaria rec. Because initially They introduced Them-selves as between GSBE! and Neurosis, i confess that initially i had my usual preconception 'one more anonymous postrock band with open chords and no idea of what doing but crescendo-crescendo-EXPLODE'; - but, well, i was totally wrong. The One Starving Day are a Band of pure noir meditation and nois, - able of weaving elegant woofs by arcs, piano, percussions, guitars - together with kraut-rock experimentalisms, followed by a latent hard-core fierceness (principally driven by singer's voice, - on the wave of the screaming for an endless inner pain - like on the unexpected evolve of Black Star Aeon). This is not a disc for a beautiful sunny day, - and neithern You can hear it at the beach - except post-atomic alienation (this is the image i have of Silver Star Domain): it is an obscure album, full of bright sounds (excellent production), in a knot of slow and cultured score. (Paolo Miceli)
"Of earth to suffocate shadows and silences, lying in arms of thorny bushes that attempt, a nature so alive that every day it raises, and then sets. Mine; Is the hand that raises the fire. Mine; Is the music, a light in which to disappear." Afterwards, I knew what I was getting into. Senigallia, Italy's One Starving Day use an eclectic grouping of sounds, all deeply resonating. When listening, it's easily discernable to pick out influences from the likes of Godspeed You! Black Emperor, SunnO))) and Neurosis. All elements involved here are heavy hitting and take their time in getting to the crescendos. There are a lot of layers developed over the course of the album and the tools to get there are heavy guitars, synthetic tones, sparse to heavy drums and distorted wailing in the background. During a first listen, my friend Scott, from the other side of the table, said that he wanted to break something elaborately made. Well, while this music doesn't resonate in the exact same way for me, I can still hear it as a soundtrack to witnessing this experience. Broken Wings... is epic; pure and simple. There is a moody temperament brooding and boiling up to the surface to paint a desperate plea for acknowledgement. [Review : Stirling Myles]
Alors, que nous proposent ces Italiens me direz vous. Et bien, pas de punk-rock auquel on est plutôt habitués en ce moment par les groupes venant de la grande botte ! Non, ici, il va falloir aller chercher ailleurs, dans un monde où le post rock règne. En effet, les ONE STARVING DAY jouent à fond sur la musique sans paroles, avec des mélodies impeccables et (parfois) minimalistes comment peuvent parfaitement le faire les GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR par exemple. Mais ce n'est pas tout : le groupe ayant parfois envie de tout bouleverser, une voix fait son apparition, pour hurler des bas fonds et remonter à la surface. Ce chant est vraiment très sporadique, mais cela a le mérite de redonner du souffle à ces compos, ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas une seconde malgré la longueur des titres (5 chansons pour 47 minutes). On pense forcément à NEUROSIS, enfin sur "leave" surtout, l'intonation de la voix ainsi que les riffs étant vraiment comparables à ceux des américains. Bon, je l'avoue, c'est également un de mes titres préférés de ce disque. Pour revenir sur un plan plus "global", la musique de ONE STARVING DAY est tout de même relativement calme, plus "post-rock" donc. Le groupe ose même un dernier titre totalement fait de piano (et de quelques effets) durant ses 6 minutes. Pas mal d'instruments différents sont utilisés aux côtés des habituels batterie/basse/guitare, en effet on trouve donc du piano comme je vous l'ai dit, mais aussi des violons, et des machines qui distillent des effets sombres et inquiétants la plupart du temps. Dans leur coin, les ONE STARVING DAY nous ont concocté un album vraiment intéressant ; pour critiquer je dirais qu'il est dommage que la production ne soit pas suffisamment lourde sur les passages les plus énervés, ce qui aurait donné un contraste encore plus saisissant par rapport aux longues traversées mélodiques et mélancoliques qui ont la part du lion sur cet album. [Note: 8/10]
(7.5/10) (ivo)
(Konstantin Hanke) [ english translation ]: Some brilliant stuff from Italy. Five well composed, very long pieces of music. Songs like magma: slow, manacing, merciless. Deep-rooted in the Hardcore-Scene, the band meanwhile, musically matured, is playing some synthesis of Post-Rock, Doom and Ambient. In a gloomy-ruminant way they use strings, guitars, bass, synthesizers, sound effects, percussion and rarely voice to weave dense, repetitive soundtextures. The vehemence of ISIS, the dilatoriness and depth of GODSPEED YOU! BLACK EMPERROR, the fragility of NEIL ON IMPRESSION - without reminding directly of one of the mentioned, OSD operate in a convincing way in that intersection. Fine artwork, as well! All in all, a very good album. Definitely one of the best bands of that style, currently!
Thomas Eberhardt (7)
Einordnen lassen sich ONE STARVING DAY am ehesten in jene Kategorie, in der schon NEUROSIS, PELICAN, JESU, ISIS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR oder NORD Platz genommen haben. Irgendwo zwischen Post Hardcore und schwerem (Neo) Doom Metal wühlen sich OUR STARVING DAY durch das Unterholz und kreieren dabei eine Atmosphäre, die schlichtweg als beklemmend, düster und unbarmherzig bezeichnet werden darf. Lange Instrumentalpassagen bohren sich unweigerlich ins Gehirn des Hörers und die dezent eingesetzten und stellenweise ausgesprochen brachialen Vocals überlassen die meiste Zeit über den Instrumenten das sagen. Ganz nach dem Motto, die Musik spricht ohnedies für sich selbst! Außerdem setzen die Italiener, wie eine Vielzahl ähnlich gearteter Bands, auf Songs in Überlänge und so erreichen die ersten drei Lieder gleich mal die zehn Minuten Grenze und auch "Leave" und "Silver Star Domain" könne mit acht und knapp sechs Minuten noch ordentlich Spielzeit vorweisen. Zum üblichen Gitarre, Bass und Schlagzeug Sound kommen bei ONE STARVING DAY noch gelungene Orgel-, Violine- und Keyboardklänge, welche die Atmosphäre noch dunkler und bedrohlicher erscheinen und finsterste Emotionen und Phantasien empor steigen lassen. Oftmals regiert akustischer Minimalismus, der aber aufgrund seiner intensiven Darbietung mehr Atmosphäre entstehen lässt, als zu erwarten wäre. "Broken Wings Lead Arms To The Sun" ist ein Album mit dem man sich eingehend beschäftigen sollte und das in seiner Wucht mit jedem weiteren Hördurchlauf wächst. Bleibt vorerst nur noch abzuwarten, was ONE STARVING DAY auf ihrem gerade in Produktion befindlichen Zweitwerk veranstalten, denn das Debüt verspricht da ja doch einiges und ohne hier Vorschusslorbeeren verteilen zu wollen, darf man wohl zurecht von einem Meisterwerk ausgehen. Die Zukunft wird es zeigen und bis dahin sollte man sich das Erstwerk so oft wie nur möglich zu Gemüte führen. Alex E. (8,5/10)
One Starving Day si u mě prošli podobným vývojem. Říkejme tomu třeba proces postupného dozrávání. Dny, kdy jsem si desku pouštěl jen kvůli zrecenzování, se změnily na dny, kdy jsem si desku pustil prostě proto, že jsem na ni měl chuť Ale k samotnému albu. Jaká je vůbec jeho atmosféra? Zahraničními kritiky velmi kladně přijaté album Broken Wings Lead Arms To The Sun z roku 2002 pro mě představuje středověk v celé své otřesnosti a stísněnosti. Beznaděj, špína, mor, smrtelnost, zbídačenost a znovu beznaděj. Viděli jste Bergmanovu Sedmou pečeť? Nebo třebas Vláčilovu Markétu Lazarovou či Vávrův kultovní snímek Kladivo na čarodějnice? Tak podobné pocity mám z této desky. Filozoficky nasáklé, hluboké a nesmírně stísněné ve své výpovědi. "and when to look into my abyss you freeze of death You are, like a black star mirror of my soul" (úvodní Black Star Aeon) Zrcadlo mé duše, duše pohroužené do lidské nicotnosti a nemohoucnosti. Duše, která vzdoruje, ale znovu a znovu upadá do své bezvýznamnosti. Nenaplněná přání a přes všechen řev nevykřičené bolesti (Leave). Takové je pro mě toto album. Když kluci začnou ve skladbě Fate Drainer třtískat do strun a odříkávat své: "fall back in time where lain in fields of flash put your feet in the stream and bleed until dry slow" (skladba Fate Drainer) ... naplňuje mě to pocitem, kterému se tak nějak ze své přirozenosti snažíme celý život vyhýbat. Vždyť všichni jaksi hledáme naplnění a řád... a přitom po celá staletí je naší přirozeností nenaplnění a zmar. Skladba s řadou zvratů a nálad (žádná z nich však v sobě nemá ani náznak naděje či radosti). Společně s úvodní Black Star Aeon má hodně oblíbená záležitost. Nechci ale mást. Album Broken Wings Lead Arms To The Sun není nějak extra depresívní, nihilistické nebo lkající; je jen o naší přirozenosti - o nenaplněnosti našich tužeb a naplnění našich temnějších snů... o tom, že jsme v životě o něco přišli a bezvýsledně to hledáme. Nemůžu si pomoct drobnou "mnemotechnickou pomůckou" - One Starving Day jsou pro mě italskými Lvmen. Nálada alba, ambientní momenty protkané hardcorovými vypalovačkami a zoufalým řevem. One Starving Day určitě nejsou na jeden poslech. Nejsou ani kapelou, která se automaticky zalíbí napoprvé. Musí v posluchači dozrát. A nelíbí se tím, že to prostě bylo líbivé a šupa. Líbí se tím, že máte postupem času nutkání a chuť se k nim vrátit. Jako si já před léty vzal z misky dalš olivu. zputnik | 26.7.2007 (8,0/10)
Jestliže jsem na začátku článku hovoŕil o posthardcore, tak tuto pseudoškatulku berte prosím s velikou rezervou a čistě jako takovou pomůcku tonoucího recenzenta. ONE STARVING DAY se totiž pohybují po dnes již nablýskaných hřištích, které kdysi pracně budovali především američtí NEUROSIS. Vliv jejich tvorby je v muzice italských nezanedbatelný. Už od úvodních tónů první skladby "Black Star Aeon" není pochyb o tom, odkud vítr vane. Pomalý rozjezd, stupňování ústředního motivu až v následující kytarovou erupci doprovázenou hysterickým vokálem jasně určují směřování celé nahrávky. Silné zapojení smyčcových nástrojů ještě více odkazuje k amerických vzorům. Nicméně i přes vyřčené bych nerad svými slovy budil dojem nějaké bohapusté kopírky. Je sice pravdou, že ONE STARVING DAY přílišnou originalitou neoplývají, ovšem ke cti jim slouží fakt, že se jim vlastním způsobem podařilo zachytit ducha muziky, kterou se rozhodli hrát. Jejich nahrávka totiž dýchá svoji vlastní specifickou atmosférou, která by se jednoduše dala nazvat ponurou. Nejedná se však o nějaké beznadějně depresivní vzlykání. Italové nehlásají konec světa ani žádnou apokalypsu, ale spíše vyjadřují smutek nad zmařenými nadějemi a bezvýsledností některých lidských skutků "Broken Wings..." prozatím není nahrávkou úplně vyspělé kapely. Dokazuje, že v Italech se skrývá jistý potenciál, který by dokázali naplno uplatnit, pokud se ještě více zbaví vlivu svých vzorů Navíc ani není nahrávkou na první poslech, který alespoň v mém piřípadě nepřinesl příliš pozitivní verdikt. Ovšem s dalším časem věnovaným této sbírce se dostavila i spokojenost s nejedním kvalitním hudebním nápadem, či podařeným motivem zdůrazňujícím emocionální naléhavost textového sdělení kapely. Kapely, která si pozornost fanoušků žánru nepochybně zaslouží! Dalas (7 / 10)
The modulating sound and organ that lead off "Black Star Aeon" are backed by an undulating wash of white noise. One Starving Day begin Broken Wings Lead Arms to the Sun with a morose mood. The soundscape is quite good. As the violins come through the din, I find the sound very pleasing as the drums begin to move the song along its path. It hearkens back to the sound of Godspeed You! Black Emperor. One Starving Day, however, sets themselves apart from that critically lauded outfit with explosive drumming and screamed vocals. "Black Star Aeon" serves as a powerful opening track to the album. "Secret Heart" continues the band's use of stringed instruments to impressive effect. There seems to be more guitars in this song. They are very percussive sounding and discordant. It kind of gives the track a weird contrast to the beginning. It is doubly strange to hear that along with the other stringed instruments. "Fate Drainer" does not depend on the stringed instruments as much as the previous tracks. It still has a similar quality that lends to the overall cohesive nature of the record. The spoken word vocals give a different sonic quality than the band has previously displayed. The melodic guitar lead equally adds to the repertoire of sound that One Starving Day displays. The harmonic section is another neat added touch. "Leave" finds the band using more random noises to help set the laid back mood with which the song begins. The harsh vocals in the track really stand in sharp contrast to the hushed music and lethargic tempo. There is an almost minimalistic quality to portions of the song that provide freshness to the overall flow of the record. Broken Wings Lead Arms to the Sun closes with a stark, piano driven piece that shows the versatility of the musicians of the band. It is quiet but still has the ambient noise elements present elsewhere on the album. One Starving Day give an excellent offering with Broken Wings Lead Arms to the Sun. Besides similarities to Godspeed You! Black Emperor, there are also elements of Neurosis as well that lend to an interesting mix of sounds. I like it a great deal. Even though the majority of the songs clock in at well over the ten-minute mark, I found it to be an engaging experience. How they pull these songs off live is a question that I cannot answer given the limited membership, but on record, it is good stuff. Bob (7,0/10)
Seven tracks are spread across a 12 inch and a separate 7 inch record, which serves as an interesting musical coda to the larger LP. The music on the 12 inch is rooted in dark, abstract hardcore, with a slow and methodical approach that revolves around a wall of guitar noise, synths, strings, screamed vocals and off-kilter drum patterns. It doesn't hit you all at once, but instead draws you in with waves of sound. The companion 7 inch takes an entirely different approach, with the drums taking a breather while piano and ethereal string sounds take center stage. It's more intimate and immediate, personal in the relative quiet. By the end, the experience is almost emotionally draining. The band describes itself as a "melancholic hardcore suffering band", and what a beautiful way to suffer.
My only quibble, and it is small, is that when this band tills earth, it doesn't do so deeply enough. There are a few heavy moments, but mostly this album (five songs at 47 minutes constitutes an album) remains in indefinite suspension, spreading wings, not landing. That's fine, though. The digressions open small but palpable cuts - cello drones, string overtones, volume swells that clamp shut like unrequited love's hope. The production is natural, exposed, and so is the packaging, a matte-finish gatefold with matter-of-fact typewriter font. Old Dischord releases come to mind. These guys have hardcore punk backgrounds, and it shows. I like their offerings of soil; however, I await the day of complete burial. Broken Wings is available on CD from Planaria, and on beautiful white-and-black colored vinyl from KNVBI.
One Starving Day are one of those bands that people say sounds like Neurosis or Isis because they have long songs that are sometimes "light" and sometimes "heavy." In fact, the description the label provided for the band even references these bands as being the sonic guideposts you should look to. I'm putting "light" and "heavy" in quotes here because I would personally say that One Starving Day never gets particularly "light" or "heavy." Even when they kick on all the distortion and rock out they still don't really get "heavy." I never feel like I'm being kicked in the gut or buried under a giant pile of rocks, or anything. This brings me to my point: Neurosis and Isis are some lazy ass comparisons for One Starving Day. I'm not saying they're bad comparisons, necessarily, just obvious but inapt ones. The band that One Starving Day really has an affinity with is Suffering Luna, whose splits with Gasp and Dystopia set the bar for spaced-out, psychedelic, screamy metalcore. I'm not sure if the folks in One Starving Day have even heard of Suffering Luna (I'm under the impression that most people haven't, please note the six whole MySpace friends) but that was the first thing I thought of when I heard this. Really, One Starving Day is a band that's all about the journey in each song. I've seen some reviews of this record that complain that the band doesn't build up to enough of a heavy payoff when they kick out the jams at the climactic moments of each song. That is, to a degree, true, but I don't think it's the best way to think of this record. The songs are long and winding and, yeah, they do eventually bust out into the heavier stuff, but your real focus should be on the labyrinthine passages of trippy, atmospheric drones that get you to that breakdown rather than the minute or two where they have their guitars blaring at full volume. Perhaps a good comparison would be the new A Silver Mt. Zion record (reviewed previously by Ryan) but with more drones and a guy screaming over it. I don't know, exactly, it's hard to exactly classify this record, but I find it pretty enjoyable. If you let it be what it is it's a great listen. I should also point out that the vinyl version of this record is fucking beautiful. It's this sweet clear vinyl with a black gatefold with a cool design on it, AND it comes with an extra seven inch with some shorter, interlude songs on it. Fucking awesome. Get it on vinyl.
It's an interesting formula that's repeated on "Leave" with the same degree of success. More introspective and far more interesting is the quiet instrumental "Sacred Heart" and its more suggestive and more expansive and busy follow-up "Fate Drainer" which closes the B side of this vinyl release. There are airs of post rock floating around here and noticing that this release was recorded back in 2002 gives it a more veritable identity. Everyone is jumping into this wagon now, it's good to know that One Starving Day were already rocking to it back then. Curiously enough, the promo material sent by the label makes no mention of such tags. Instead it opts for citing their psychedelic elements. Side C of this release (yes, there are two vinyls!) is filled by a piano centered tune called "Silver Star Domain"; think of a melancholic soundtrack backed by drone and feedback. Closing the festivities is another calmed instrumental called "Severing"; here One Starving Day seems to be unleashing its most unsettling experimental side. Going back to the soundtrack bit I wrote above, some of this track even reminded me of Goblin's work. There is a downside though; this album is supposed to sound huge. With its expansive giant arrangements it would have been only natural to match that to a fuller recording that has a bit of bombast. Unfortunately, what sticks out the most is the tiny drum sound, a suck factor that is all the more unavoidable since drummer Francesco Gregoretti is the busiest cat here. Also, I would like to congratulate KNVBI, which is the label that has released this recording in vinyl format. (CD was released by Planaria Recordings) Broken Wings Lead Arms to the Sun is issued in both a 12" and a 7", both gorgeously packaged and in white and black mix vinyl.
Delusions of Adequacy [ link
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...though in all honesty, it's the next track that really makes this entire compilation disc worth having. Italy's One Starving Day closes out this chapter of the Emo Diaries with the near 10-minute epic, 'Animus.' The track opens with about minute-and-a-half of really beautiful guitar work that sounds like an opening movement to something by GYBE! or The Swords Project. Out of nowhere, though, a violent dirge of loud guitars, growls and psychotically furious drumming kicks in, driving the track into near-grindcore territory. The screams are mind-blowingly intense, and the whole thing easily doubles the pulse rate in seconds. The track heads back and forth between these pieces again before settling into another downright gorgeous guitars-and-violin piece at around the four-minute mark. Sounds of wind blowing augment the backing track, and everything is calm and soothing again. About a minute later, a very hesitant rhythm section fades in, and the track bends off like a despondent cousin of GYBE!'s 'Moya,' winding off into some off-tempo drumming, a pin-wheeling bassline and a slowly prancing violin piece. Of course, this doesn't last, and when the guitars show back up, they reappear with a vengeance, shredding the living hell out of the track by kicking in the furious drumming and bringing the guttural screams and growls back out with them. The bass stands out more this time, driving the unbridled seriousness and intensity home to close the track. This is intensity; this is emo, and quite frankly, this is the most devastating thing Deep Elm's put down on an Emo Diaries comp yet. This may actually be the best thing ever heard on this comp series, period...
Punk Rock Reviews [ link
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...There's also the nearly ten minute long "Animus" by One Starving Day. It’s nearly ten minutes worth of an exceptional, splendid and often haunted musical journey....
Paste Punk [ link
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...and the final song, by ONE STARVING DAY is a bizarre eight minute amalgamation of all sorts of strange influences. These guys go from super-screamo, to eerie silent on the stop of a dime, and towards the end, a violin helps contribute to the furtherance of this band being the soundtrack to a haunted house. Not what I was expecting at all to conclude this compilation. It's pretty neat to see Deep Elm taking a bit of a risk with having these guys conclude the disc...
I-DBox [
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...con i One Starving Day invece ci allontaniamo dal genere emo nello specifico per concentrarci sulla lunga suite “Animus”, interessante e riuscito ibrido tra la disperazione dei Neurosis e le lande desolate evocate dai Godspeed Your Black Emperor e considerando poi che sono italiani (della “mia” Napoli in questo caso) la loro proposta e quantomeno da tenere in considerazione. Con loro si chiude “Me Against The World” con buona pace dei puristi e non. |
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| La esfinge, hardcore (Julián Callejo Ruiz) | Live Report (Madrid @La Faena, 28/05/2010, Zona Musical) | Tracking the Trends: The Italian Embrace |
| friend of mine music zine |
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Si a veces cuesta reponerse de determinadas músicas, en otras ocasiones lo complicado es dejar de pensar en ella; One Starving Day han ofrecido hoy a muy pocos afortunados una lección de desorden y de inteligencia, de ruido contenido, rabia destilada y una frialdad que casi sorprendía cuando emocionaba. A mitad de camino entre la música, el ruido, la arritmia, y las matemáticas. Pero sobre todo, seductores. Todavía tengo en la cabeza su concepto, que no sus melodías, como un run-run que no consigo desenmadejar. Y no, no es una adininanza, no es ciencia: es incertidumbre, la más grande de las emociones humanas, y me temo que también, arte.
Tenéis un vídeo, tenebroso como pocos. La luz de la sala era muy escasa, pero incluso las fotos más desenfocadas y mal hechas, han quedado bien. Podéis leer, si os apetece, la crónica de Zona Musical.
| Crónica de Conciertos - El quiz del caos - 28/05/2010 [ link ] | Articles and Live Reports |
One Starving Day
La Faena (Madrid)
28 de mayo de 2010
20 horas
http:// - Página Personal de Julián Callejo
*escuchando: ?La Muerte?, Lou Garx.
La Faena es, literalmente, un garaje medio-habilitado como sala de conciertos. Recorres una cuesta abajo mortal, saturada de cosas echadas al azar, y después de un par de curvas cerradas, das a parar a un pequeño apartado que tiene ese encanto cutre de las salas de ensayo. Bajo tierra, ofrecen latas de cerveza y ya, huele a humedad y cómo no, al no haber licencia de bar no pueden cerrar más tarde de las diez y media. En el escenario descansan un violoncelo, la batería y poco más. Lo que venga, ha de ser una sorpresa pero de momento, sitios como este, con todo el encanto del cabello alborotado, no hay. Y le queda poco tiempo de vida. (Nota mental: un día, tienes que hacer una serie de textos sobre las salas de conciertos de Madrid).
One Starving Day son una lucha por enfajar el caos de tres músicos fantásticos, con el talento rítmico de un batería que merece lo que más gusto pueda darle. Su música tiene aura de lucha contenida, aunque no llegan a lo desmedido; pretenden ofrecer algo parecido a una improvisación jazzística, más cercana a un ruido casi arbitrario, aunque profusamente meditado. Apenas ofrecen algún asidero, quizás alguna línea melódica desde la guitarra, que atraviesa la pieza de principio a fin. No son oscuros, son abstractos, como unos aprendices probando los límites de sus instrumentos nuevos. O el olor a humedad, el suelo de cemento y el aire raro de la sala me están llevando por el camino equivocado.
No parecen fáciles de seguir, aunque el toque hipnótico de su sonido facilita las cosas a quien quiera entrar. Un recinto grande, con una entrada chica. Pocas concesiones al ritmo (las que vienen impuestas por el talento férreo del batería). Parecen más preocupados por investigar la versatilidad del sonido cuando se acerca a algo que está dejando de ser musical, que está empezando a ser otra cosa.
Y aunque pueda sonar ignorante, esa contención tan esforzada me recuerda muchísimo a la del Dubstep. Quizás por eso, y por su excentricidad, y por esa actitud entre perversa y curiosa con la que se entretienen con las músicas, no he dejado de verlos como algo parecido a cuatro Dj?s, aunque mucho mejor.
Foto: Julián Callejo
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There's many ways in which this band could evolve in the future. The material on Broken Wings Lead Arms to the Sun is actually several years old, which doesn't give an accurate portrayal of where the band is now. Personally, I'd love to see the band step up the notch on its sound and bring the post rock and metallic worlds closer together. Although we have metal bands with post-rock influences, and post-rock bands with metal influences, I still haven't seen a band unite the two with a smooth transition, and I think One Starving Day may be the band most likely to do so. This is quite a burden which I place upon this Italian band, but hopefully they'll be able to deliver a new breed of catharsis in the future--one that is as arty as it is twisted.
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[dear komareaders, sorry, it's tooooo long to translate in english.. just trust me, OSD worth a listen]
- Riguardo il disco brillante-di-tenebra Broken Wings Lead Arms to The Sun, Vi rimando alla recensio relativa dello scorso mese. - Il mio contatto in questo caso è Francesco, batterista - e polistrumentista, come il resto dell'organico degli OSD d'altro canto; non si sbottonano troppo, non ci scappa nemmeno una foto, ergo si mette a fuoco la Musica sopra ogni cosa. Insomma, il buio di cui si contorna il disco, difficilmente è dissipabile. E soprattutto, checcazzo c'entra in tutto questo Ungaretti?
komakino: Brevissima bio, - da dove siete sbucati fuori? Leggo che siete attivi dal 1997.. e anche posso sapere cosa fate nella daily life? Non per essere intrusive, cioè sì, però (prob. mi ripeto in ogni intervista) è interessante come ammazzate il tempo, o come il tempo ammazza Voi per permetterVi di campare..
One Starving Day: Si, la band nasce per mano di Pasquale Foresti e aggrega nel tempo i suoi più cari amici, non che suo fratello (ultimo ad unirsi al gruppo). Ciò testimonia come le forze aggreganti dei One Starving Day siano state semplicemente una sensibilità, una visione del mondo ed un vissuto comuni, più che influenze o inclinazioni musicali di sorta.
La trafila è stata fino ad ora la solita, vari anni in sala a cercare di far quadrare il cerchio, una demo che ha fruttato un’apparizione sull’ “Emo Diaries no. 7” della Deep Elm Records, e poi (dopo quasi 8 anni) il primo disco su Planaria Recordings.
Attualmente i OSD sono:
Pasquale Foresti: Voce, basso, synths, farfisa, chitarra, piano, glockenspiel, samples.
Francesco Gregoretti: Batteria, glockenspiel, piano, synths.
Dario Foresti: Synths, piano, farfisa, samples, glockenspiel, stringmachine.
Andrea Bocchetti: Chitarra.
Marco Milucci: Chitarra.
Per ciò che concerne la vita quotidiana abbiamo seguito strade relativamente diverse, c’è chi lavora come ingegnere, un neo-laureato in filosofia, mentre altri lavorano nel campo della ricerca. Insomma vite normali, o quasi……………
komakino: Beh, a cosa si riferisce quel 'un giorno di fame'? Un particolare momento difficile durante una dieta? oppure più sul metafisico, fame di 'libero sfogo creativo'?
One Starving Day: Semplicemente il nome della band fa riferimento ad una poesia di Ungaretti, “E’ ora famelica”.
komakino: I testi (ho dato una sbirciata alla Vs homepage) mi sembrano molto poetici, o per lo meno su un'aria lirica, che nonostante il cantato urlato, ben si accorda con lo stile elegante e colto dei momenti più rarefatti delle Vs. suite. - E come dovrei interpretare il titolo dell'album [Broken Wings Lead Arms to The Sun]?
One Starving Day: Per quanto riguarda i testi, non c’è alcuna pretesa poetica da parte nostra, semplicemente questi cercano di creare delle immagini a supporto della musica. D’altro canto, in questo ci sentiamo più influenzati dagli scrittori che amiamo, che da altre fonti più propriamente vicine alla musica.
Fondamentalmente BWLAttS è un album che cerca di raccontare, di dare un suono, alla tensione esistente tra i moti interni che agiscono autonomamente e l’immobilismo di ciò che è esterno all’individuo. Sostanzialmente BWLAttS è un disco sul vuoto, sul buio e sulle distanze che sembrano rimanere immanenti a dispetto di un universo, in continuo movimento, che si evolve dentro di noi. A dire il vero, questa è una interpretazione che abbiamo dato a posteriori, il disco non aveva alcun concept di base e tutto è nato spontaneamente, però crediamo che questa possa essere una buona chiave di lettura per l’album nella sua interezza. Per ciò che concerne il nuovo album, (che stiamo scrivendo) si è invece partiti con uno scopo ben preciso, e cioè quello di realizzare un disco sulla luce e sul tempo, come per raccontare l’altro risvolto di quanto espresso in BWLAttS.
komakino: Ma non Vi riesce di fare un pezzo di 3 minuti?
OSD: Non crediamo che la lunghezza sia di per se importante, sin da ragazzini ascoltiamo indistintamente lunghe suite di oltre 20 minuti e brevi canzoni di pochi minuti, riuscendo a godere di entrambe allo stesso modo. A dire il vero non ci siamo mai soffermati su tale aspetto ma crediamo che se si tenti di mettere insieme tante influenze musicali e soprattutto stati emotivi diversi , i vari cambi richiedano un certo passaggio che può avvenire solo gradualmente. Quando abbiamo iniziato sapevamo solo che volevamo tirar su un gruppo che facesse musica estrema.
Ma dal nostro punto di vista, “musica estrema” non vuol dire solo alzare il volume o il numero delle battute, o ridurre quest’ultime all’inverosimile; questo concetto può anche risiedere nel cercare di intensificare e caricare sensazioni e stati d’animo al massimo, dilatando le singole parti. Cercando, sempre, di evitare sterili e tronfi esercizi di stile.
komakino: Riascoltate spesso l'album quando siete per conto Vostro?
OSD: Mah… questo capita raramente, di solito preferiamo ascoltare musica di altre band. Noi viviamo la nostra musica suonandola, ma allo stesso tempo coltiviamo questa passione ascoltando quantità industriali di dischi. Bisogna ammettere però che quando capita di ascoltare un disco che ti colpisce particolarmente e che ti tocca profondamente, si prova a mettere su BWLAttS per vedere che effetto fa sentire i nostri pezzi dopo aver ascoltato un bell’album, così tanto per gioco………
komakino: Come Vi siete messi in contatto con la Planaria rec? Perchè proprio Loro?
OSD: La nostra scelta iniziale è stata quella di registrare il disco in maniera totalmente autonoma, poi in un secondo momento ci siamo rivolti alle case discografiche proponendo loro il “prodotto” gia finito (musica, testi, artwork e quant’altro).
Abbiamo fatto una cernita (neanche troppo oculata) delle varie etichette sulla piazza ed abbiamo spedito i cd. Varie etichette ci hanno risposto che il disco piaceva molto, ma che la proposta era un pò troppo “pesante” per il loro target e che l’investimento sarebbe stato troppo rischioso. Altre etichette invece si sono dette interessate da subito e la Planaria è stata quella che si è mostrata maggiormente decisa a stampare il disco in tempi brevi (che poi si sono rivelati lunghissimi……..). Credo che l’unione con la Planaria sia stata determinata dal fatto che Nick (Pimentel, Mr. Planaria) sia una persona che svolge la sua attività spinto principalmente dalla passione e che stampi i dischi che semplicemente gli piacciono, senza preoccuparsi delle mode e del possibile riscontro che questi potranno ottenere.
komakino: Dove avete registrato l'album, e quanto tempo Vi ha preso? Mi piace moltissimo la produzione dei suoni, - un risultato davvero brillante.
OSD: L’album è stato registrato e mixato in 5 giorni al Red House Recordings da David Lenci.
Anche noi siamo entusiasti del lavoro fatto da David, il quale ha contribuito in maniera determinante ad evidenziare alcuni aspetti della nostra musica a discapito di altri. La scelta dei suoni di chitarra è ciò che ha richiesto un confronto maggiore tra noi e lui, alla fine ci ha convinti a rendere meno carichi e distorti i suoni. Questo ha conferito al disco una sonorità a nostro avviso particolare, nel senso che si sente che molte parti di chitarra sono suonate in stile tipicamente doom ma hanno un suono molto più aperto e meno claustrofobico. Inoltre la nostra stima per Lenci va ben al di la dell’aspetto puramente professionale. David è stato davvero una persona incredibile, venendoci incontro in ogni situazione e credendo nella bontà della nostra proposta sin dall’inizio. Speriamo quindi di poter lavorare con lui anche in futuro, magari gia dalla registrazione del nostro secondo album (presumibilmente per la fine dell’anno in corso).
komakino: Posso chiedere come sta andando la distribuzione del disco? C'è risposta? - Ad esempio, ho visto che la Planaria è legata anche alla Dischord rec.
OSD: In verità non seguiamo molto queste faccende che riguardano più la casa discografica. A noi basta avere la possibilità di fare dischi, per avere recensioni e far girare un pò il nome della band, tanto oggigiorno sappiamo benissimo che il veicolo più efficace per la diffusione della tua musica non è certamente il cd.
In più per noi la musica è solo il “posto” nel quale abbiamo veramente il controllo di tutto e siamo veramente liberi e totalmente autonomi nell’esprimere noi stessi. La musica è l’unico posto dove essere realmente liberi, tutto il resto non ci interessa più di tanto. Ciò che conta è avere l’opportunità di fare musica.
komakino: Il disco (correggetemi se sbaglio) è stato pubblicato nel giugno 2005, - avete già fatto qualche tour promozionale o c'è qualcosa ancora in pentola? O in ogni modo, come risolvete la line-up, dato che siete pieni di strumenti?
OSD: Il disco è stato reso disponibile in pre-order direttamente tramite Planaria a partire dal giugno 2005. Quello era un periodo in cui Nick stavo terminando molti dei rapporti con i distributori con cui aveva lavorato fino a quel momento. Così il disco è “uscito” una prima volta in occasione del rilascio tramite Dischord nel febbraio 2006. In questi giorni Nick sta concludendo un accordo con Red Eye Distribution che ha da recentemente sottoscritto un contratto anche con Three One G e GSL, per cui l’album,dovrebbe subire una sorta di ri-pubblicazione.
In live le canzoni sono praticamente identiche dato che durante lo stesso pezzo c’è qualcuno di noi che passa da uno strumento all’altro cercando di mantenere la resa molto fedele al disco. In più tieni conto che il disco è stato registrato per buona parte in presa diretta, le sovraincisioni sono state minime e abbiamo cercato di preservare la dimensione live dei pezzi il più possibile nelle registrazioni effettuate.
L’unico aspetto che vorremmo migliorare riguarda la presenza di alcuni strumenti classici (violino e violoncello principalmente). Infatti siamo alla ricerca di musicisti con cui collaborare in maniera più assidua e su cui contare per eventuali concerti. Fino ad ora ci siamo avvalsi di turnisti per le registrazioni e dei campionatori per la riproduzione live di tali strumenti.
L’attività live e in generale quella di gruppo è però momentaneamente ferma, dato che per un certo periodo le nostre vite si sono separate, ma contiamo di riprendere da settembre………
komakino: Idealmente, per quale Gruppo Vi piacerebbe aprire un concerto?
OSD: Sono tanti i gruppi con cui ci piacerebbe condividere un concerto. Alcuni di questi, con i quali si è ultimamente fantasticato di farlo in uno scambio di mail, sono Caspian e Up-c down-c left-c right-c abc + start [nota estemporanea di komakino: immagino quando dal vivo il pubblico chiama il loro nome per un encore..]. Questi gruppi sono un bel pò più post.rock di noi, ma non ci dispiacerebbe suonare con gruppi più hardcore o in generale più estremi o in un immaginario festival al quale prendano parte gli artisti che più ci hanno influenzato e che hanno scandito le nostre giornate con la loro gloriosa ed immortale musica: Swans, Physics, Neurosis, Tangerine Dream, Current 93, Lvmen, Ash ra Tempel, A Silver Mt. Zion, Joy Division, The Vss, Rachel’s, Nick Drake, King Crimson, Dazzling Killmen, A Minor Forest,…
komakino: Per finire in bellezza.. Guarderete il festivalbar? Continua a regalarci tante emozioni..
OSD: Volevamo tanto a parteciparvi quest’anno….ma non ci hanno voluto…così non lo guarderemo per ripicca…
intervista fatta nel maggio 'o6. info onestarvingday.com
ps. perchè su komakino si fa della cultura.
E' ora famelica, l'ora tua, matto. Strappati il cuore. Sa il suo sangue di sale E sa d'agro, è dolciastro essendo sangue. Lo fanno, tanti pianti, Sempre più saporito, il tuo cuore. Frutto di tanti pianti, quel tuo cuore, Strappatelo, mangiatelo, saziati.
| The Silent Ballet [ link ] | Interviews |
Before beginning, can you please introduce yourselves and your positions in the band? How does each member personally fit into the sound of One Starving Day?
Pasquale: I am the former member of the band and I play bass, vocals, synths, farfisa, piano, guitar, samples, glockenspiel and harmonium. The other band members are Francesco (drums, synths, piano, glockenspiel), my brother Dario (synths, organs, piano, samples, vocoder and step sequencer), Andrea and Marco are the two guitar players. Everyone comes from different experiences. Francesco played in an indie-rock band, Dario and Marco played together in a doom-metal band, while I played in several hard-core bands, but I think that these influences have disappeared during these years spent together and that they have been sublimated in what OSD is now.
Francesco: We have grown up as persons and this has also influenced our musical approach. OSD music grows with us.
Dario: The interesting thing is that everyone contributes in his own personal way to OSD sound.
Reflect upon remarks about your amazing blend of haunting, ethereal melodies and shocking, sometimes brutal explosions, often accompanied by wrenching vocals. Can you describe your song-writing process?
Francesco: Pasquale is the songwriter, usually he comes in our rehearsal studio when he has already realized some parts for one or some instruments (bass, guitars, piano, cello, sometimes synths). Then we start adding the other different sound layers. Sometime the drums parts are the first things that we add to the skeleton.
Dario: Yes, then from this starting point we move in non predictable ways: sometimes we drown into the sound, sometimes we dominate it. At the end of the composition we always organize every idea in something well defined. We are almost geometric in final structure building.
Pasquale: I think that the most important thing is that the starting point can be whatever, a cello\piano part, a guitar\bass part, a synth\farfisa pattern, or just a sample. Then (after discussing a bit about the whole song) we start playing trying to focus the emotional pattern, and this is the most exciting part as a band because you know from where you are starting but you don’t know where you will arrive. Thus, in the end, more or less every song has a different starting point and an its own developing path, everything is unpredictable as Dario said; you know, for us music is just like chaos……
Francesco: yes, and in the end every song acquires its own life, half of which is a representation of your life and for the remaining half just the 10 minutes song itself……
Where do you pull your creative energy from?
Pasquale: Rain, trees, birds, eyes, dogs, stars, blood, dust, tears, flowers, snow, rivers………
Francesco and I spoke earlier and he acknowledged that he is not a musician and had no interest in marketing and selling CDs; a bold and refreshing statement. What is your general opinion of the “indie” music scene and where do you, as a band, fit into that picture?
Pasquale: For me it has always been very difficult to think about scenes. In my view what really matters is the attitude, and attitude is something that goes beyond the musical genre or scene. There are bands that are similar to us by the aesthetic point of view but I really cannot listen to them because I hate their attitude. While sometimes I feel closer to bands in which I can recognize the same attitude of OSD even if we are completely different by the musical point of view.
Dario: Moreover, no one in OSD is a professional musician. We’re not interested in this side of music. We think about music as something by which we can express ourselves, nothing else.I think that the enormous number of bands is really a good thing, but sometimes I see a lack of quality. But it’s only my impression. We love to make our music in our way, so we are simply close to every band/person who thinks in this way.
Where does the name One Starving Day come from?
Pasquale: It comes from a poetry of Giuseppe Ungaretti “E’ ora famelica”
The biography on your website tells of a 3 year period between the inception of the group as a cohesive force and the release of Broken Wings Lead Arms to The Sun… a period presumably filled with growth and experimentation. Did your sound ever venture down different paths, or is what we hear on this release always been the expression behind One Starving Day?
Dario: In that three years there was a growth through experimentation, in song structuring, song writing and sound building.
Pasquale: As you can imagine there have been many changes, but the mood of our music has always been the same, even if the form has changed a lot during these years. In the beginning the sound was more heavy and was basically built up on a classical rock instrumentation, but after some months we started adding different instrumentation and for the new record we are planning to further expand our sound.
Francesco: More or less we had a precise idea of what we wanted to realize but sometimes it is very difficult to take what is in your mind and put it into music.
Pasquale: We’ve always wanted to realize extreme aspects of the music, but after some years we realized that extreme music does not necessary fit with shouting too loud, what really matters is how and where you do shout. I mean, you can reach a certain intensity also with less loud part or just with a repeated single piano note. So playing with these different part of our music we try to accumulate emotions and then deflate, even if sometimes it is just imploding…………
Dario: …Yes, we spent a lot of time to find “the right sound” and due to the fact we are sound maniacs, it is a still a process in progress. Anyway we’re very satisfied of BWLAttS’s sound; it is the perfect picture of what was OSD’s sound in that period. We all have to thank Davide Lenci for this. He is a very nice person with a lot of knowledge!
One reviewer commented that this is “not a disc for a beautiful, sunny day,” which is understandable given the melancholic atmosphere that is cast over the entire length of the album… But how do you see your music visually? If you were to paint a picture of a grueling, crestfallen song like “Secret Heart”, what would it look like?
Dario: Yes, I agree. Nevertheless my feelings don’t depend on the weather; sometime I feel very sad in sunny days too. This to remark that our perception of what’s outside ourselves (the music also) depends on what’s in ourselves.
Francesco: During the realization of the album we gave great importance to the artwork, in the end I think that the whole -front and back- cover is a good representation of the OSD music contained in BWLAttS.
Dario: I don’t know, maybe ruins and post apocalyptic landscapes could well represent the atmospheres of Secret Heart.
What bands inspire you? What are you currently listening to?
Pasquale: It is difficult to say which are the bands that have really influenced us as a band. But personally I can mention Swans, Joy Division, King Crimson, Neurosis, Current 93, Physics, Tangerine Dream, The Vss, Ash Ra Tempel, Rodan, GYBE!, Bastard.
Currently I am listening to Nine Horses, and other things by Keith Fullerton Whitman, Gospel, Cocorosie, Russian Circle and Metallic Falcons.
Dario: There are some artists that bring the music on brilliant point. I’ll ever be astonished by the music of Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh, Can, Faust, Agitation Free, Magma, Heldon, Robert Wyatt, Miles Davis, Herbie Hancock, Nick Drake, Area, GSYBE!, Neurosis and too many others to mention here!!
Currently I’m listening to Nine Horses, Delia Gonzales & Gavin Russom, Shora, Radio Massacre International, Triosk and others.
Francesco: I’m currently listening, among the other things, to Metallic Falcons, The Ascent of Everest, Red Sparowes, nmperign / Jason Lescalleet, Polwechsel, Genghis Tron, Birchville Cat Motel, Nadja, Wolf Eyes, Eluvium, Excepter, Strangers Die Every Day, Young Widows, Roncatto Braathen, El Minotaur, Laura.
Have you had the opportunity to play many shows? How would you describe the live experience?
Francesco: Immediately after the release of the Emo Diaries number 7 we played some shows in our local area and some other place in Italy. Those experiences have been very exciting for the band. In those shows we played the songs that are now in BWLAttS. Moreover I thought we played better each time we played. So after these shows we were ready for recording the songs in the studio. We recorded them live to make it as close to a live performance as possible! Now…our plans are to have more live performances throughout the next year trying to arrange some shows for a mini tour in Europe too.
The vocals throughout BWLATTS are overwrought with emotion and sentiment. The lyrics in “Fate Drainer” illustrate your infinite exploration of pain, suffering, and release: [arms raise like wings/to give sense/to motionless air/for a rock, of shouts and hopes/that is heart.] Words like these correlate and flow with your darker sound beautifully. Do your lyrics evolve from personal experience, philosophical journeys, or something between or beyond?
Pasquale: The lyrics come from personal experience sublimated through my sensibility, but they do not refer to some event in particular, never! In the words of BWLAttS there is all my life and how I perceived it until that period. I think they are very personal, but I don’t like too explicit lyrics, maybe this comes also from the authors that I like the most and influenced me during that period.
After an experience that combines exhausting scorches of highs and lows, BWLATTS closes with a 6 minute wordless melodic and tranquil piece (Silver Star Domain) that seems to drift and fade into silence. Is there an emotional reason behind ending such a powerful album this way?
Dario: I don’t know, it seems perfect to close the album; every time the open space lets my imagination continue after its conclusion. The apparent absence of structure and the void created by the sound make the album endless.
Pasquale: Yes, also the name “Silver Star Domain” could give some hints, it is related to the first song “Black Star Aeon”…….
What do you hope for listeners to take with them after experiencing this release?
Dario: The emotional charge. It’s the only real important thing for every artist, whatever is his art form.
What can we expect in the future?
Francesco: We are working on the new tracks that are supposed to be included in our new album. We hope to record them before the end of the year. The new stuff is a bit different from what you can listen to in BWLAttS.
Pasquale: The new album will be based on the relationship between space and time, and the main change concerns the increased cohesion with our vintage electronic machines. However there will be many changes, lets say that we are in a continuous evolution, we will see……
Dario: Surely, who found interesting BWLAttS will be glad of new compositions, although they are quiet different. I think our sound is evolving in a very interesting way: we’re focusing more on certain characteristics of our sound and we’re trying to complete it with the introduction of new elements.
Thank you for taking the time to spend with me and giving thought to the above questions. BWLATTS was an astounding release to me personally and emotionally stunning. I’m anxious to see what lies around the corner for One Starving Day.
Pasquale: It has been a pleasure. We would like to thank you for this interview and for your kind words. It is thanks to people like you that music is alive, the passion for music of people like you makes it go on. Thank you Jonathan.
-Jonathan Brooks